CHEVALIER DU TAURAU_Jérémy MARIEZ

-Voici un projet personnel que j'ai commencé il y a peu de temps en regardant pour la 200ème fois les "chevaliers du zodiaque" jusqu'au grand pôpe....

les chevaliers du Zodiaque
1989 par Toei Animation
D'après le manga éponyme de Masami Kurumada

Réalisation : Masayuki Akehi
Scénario : Yeshiyuki Suga
Character design : Shingo Araki, Mishi Himeno et Masahiro Naoi
Décors : Tadao Kubota
Musique : Seiji Yokoyama

-j'ai déjà fait le chevalier du Lion (parce que je suis signe du lion), mais je le trouve très mal fait maintenant, et je le trouve aussi un peu stéril; j'ai l'impression d'être rentré dans une phase violente, dans laquelle j'ai besoin d'exprimer et de défouler ma rage , mais ce n'est pas la seule raison, j'ai aussi envie de voir comment les personnages peuvent prendre une autre dimension avec la violence en eux.....
et exprimer en dessin ,cette violence est décuplée puisqu'on ne peut qu'imaginer la suite de ce qui pourrait se passer, alors que contrairement à l'animation, on vera la finalité de cette violence!!

"l'imagination est plus forte car elle va bien au delà de la réalité".

- J'ai donc choisi le chevalier du Taureau (le premier chevalier d'or que nos 4 héros on eut à affronter pour sauver Athéna; je l'ai représenté dans sa plus noble pose: la charge du taureau!!
Mais je voulais une force pure et noble, je ne l'ai pas fait en train de charger en courant, ça l'aurait décrédibilisé, j'ai juste mis le haut du corps dans cette position, le bas reste bien ancré au sol, j'ai été obligé de relever le talon arrière pour donner ce début d'élan qu'il pourrait (ou non) prendre...

-Je reste encore hésitant sur la position du bras arrière...

	-Voici un projet personnel que j'ai commencé il y a peu de temps en regardant pour la 200ème fois les "chevaliers du zodiaque" jusqu'au grand pôpe.... les chevaliers du Zodiaque 1989 par Toei Animation D'après le manga éponyme de Masami Kurumada Réalisation : Masayuki Akehi Scénario : Yeshiyuki Suga Character design : Shingo Araki, Mishi Himeno et Masahiro Naoi Décors : Tadao Kubota Musique : Seiji Yokoyama -j'ai déjà fait le chevalier du Lion (parce que je suis signe du lion), mais je le trouve très mal fait maintenant, et je le trouve aussi un peu stéril; j'ai l'impression d'être rentré dans une phase violente, dans laquelle j'ai besoin d'exprimer et de défouler ma rage , mais ce n'est pas la seule raison, j'ai aussi envie de voir comment les personnages peuvent prendre une autre dimension avec la violence en eux..... et exprimer en dessin ,cette violence est décuplée puisqu'on ne peut qu'imaginer la suite de ce qui pourrait se passer, alors que contrairement à l'animation, on vera la finalité de cette violence!! "l'imagination est plus forte car elle va bien au delà de la réalité". - J'ai donc choisi le chevalier du Taureau (le premier chevalier d'or que nos 4 héros on eut à affronter pour sauver Athéna; je l'ai représenté dans sa plus noble pose: la charge du taureau!! Mais je voulais une force pure et noble, je ne l'ai pas fait en train de charger en courant, ça l'aurait décrédibilisé, j'ai juste mis le haut du corps dans cette position, le bas reste bien ancré au sol, j'ai été obligé de relever le talon arrière pour donner ce début d'élan qu'il pourrait (ou non) prendre... -Je reste encore hésitant sur la position du bras arrière...
	- J'ai fait un petit test de mise en couleur pour me rendre compte de ce que j'aimerais avoir comme rendu couleur!! - Je veux faire un rendu dark, sombre, un peu....très violent et surtout puissant ; je me résigne un peu à pouvoir faire un visage différent de ce que j'ai l'habitude de faire. J'ai commencé à apprendre à dessiner en me dessinant devant la glace ; forcément, j'ai une facheuse tendance à me redessiner..... - Lumière un peu naturelle, mais forcément du dessus.
	- J'ai aussi fait un peu l'armure, j'ai fait des reflets de base, mais je vais les corriger pour faire des reflets plus grecques, avec des colonnes ou des nuages dans le ciel (sur le métal bien sûr!!!). Je réfléchis aussi beaucoup au décors que je pourrais faire , 2 possibilités : - Un fond noir étoilé (comme celui de mon chevalier du lion) avec dans le fond la constellation du taureau. - Un fond totalement opposé, blanc avec dans le fond, des colonnes grecques dans les tons bleux gris (couleurs froides pour mettre en valeur les couleurs chaudes du premier plan) . Petit truc en +: J'ai fait un petit essai avec du sang sur son armure et sa figure. ici
	- Je me suis photographié pour mieux visualiser les traits du visage, mais je ne peux pas me recopier car je suis trop jeune et mince; et le personnage que je représente est massif et plus agé que moi, et surtout pas réaliste!! J'ai aussi retracé le bras et je me rend compte que l'armure de l'avant bras est trop sobre ; il faudra que je la complexifie...
	- Voila je commence à mettre en couleur !! Ce ne sont que des essais pour me rassurer un peu; j'ai envie de faire un rendu différent de ce que je fais d'habitude, c'est le but ici!! Pour faire des aplats, j'utilise le pinceau: PLUME en mode GRATOIRE .
	- Je met la lumière en haut du personnage et un peu sur la gauche (parce que sur la droite, il aurait le bras trop dans l'ombre, de plus son bras est pile dans l'axe de la lumière.)
	- Et pour faire un rendu plus fondu (pas avec des couleurs tranchées), j'utilise le pinceau: SOIE GROUPÉ.
	- Je fond mes ombres pour comprendre le volume des muscles!!
	- Et j'augmente le contraste en mettant des ombres de plus en plus sombres; en prenant soin de faire les ombres portées de l'épaulette sur le muscle du biceps et du triceps.
	- Je trouvais le bras un peut trop saillant!! - Je l'ai refait, et j'ai rajouté une lumière bleutée sur le dessous (c'est ma marque de fabrique de faire cette lumière bleu par dessous, je la fais aussi quand je fais de la 3D!!). - Je ne suis pas satisfais du résultat, j'hésite, je ne sais lequel choisir....
	- Je décide donc de recommencer l'épaulette d'une autre manière..... - Je place les zones sombres de reflets en premier... et je prend soin de mettre sur le coté un petit point de couleur pur que j'ai utilisé (ça permet de la prendre directement avec la pipette).
	- Je met ensuite les reflets lumineux. - J'ai essayé de faire 2 parties dorées différentes: - Or blanc - Or jaune - Il faut savoir que là, je triche un peux, car j'utilise un calque en mode "lumière crue" et cela donne un aspect fluo à ma lumière jaune....C'est un peu ce que utilise les Comics américains, ces couleurs fluos ne sont pas imprimables avec une imprimante normale... ce sont les couleurs qu'il y a dans les stabylos boss. - Je suis content de ce résultat!
	- Je continue avec la protection du tibia. Je ne vais pas suivre mon tracé original, je veux que l'armure représente le taureau dans sa globalité. J'ai donc fait une séparation avec le orange plus sombre sur le devant, comme le sabot du taureau.
	- Je refais mes reflets comme pour l'épaulette, mais cette fois ci avec encore plus de contastes.
	- Je met aussi un habit bleu marine sous l'armure pour faire resortir la couleur chaude de l'armure (et aussi parce que c'est ce que les dessinateurs de la série ont fait).
	- Et voila avec la semelle en or plus sombre ça donne comme je le voulais. - vIl faut maintenant que je refasse mon tracé propre.
	- Mon frère m'a dit que mon tracé avait perdu sa dynamique!! - J'ai donc refait tout le tracé et j'ai complexifié un peut l'avant bras... - Le bras arrière a aussi était refais pour donner plus de puissance (malheureusement j'aurais aimé garder la grandeur de l'autre bras car cela correspond plus à la constellation du taureau!!!). - J'ai aussi pris soin de bien reproduire l'avant bras sur les 2 bras (c'est pour cela que j'ai mis les dessins de l'avant bras en haut de la feuille; pour bien reproduire sous un autre angle.)
	- J'ai essayé de faire une genouillère un peu complexe, mais ça ne donne pas bien du tout! - J'ai agrandi le pied avant qui était un peu petit (surtout au premier plan!!!!).
	- Voila, je suis content du resultat!! Mais je ne veux pas que le tracé prédomine sur ma mise en couleur!!
	- Je prépare à l'avance ma petite palette de couleur, et je fais des aplats avec le même pinceau (PLUME en mode GRATTOIRE).
	-Je met des muscles à la lumière. ( à force de faire et refaire ce bras, j'arrive à donner presque ce que je veux...).
	- Voilà en gros plan les détails du bras!!!
	- Je refais mes mélanges et je commence par des applats.
	- Je place les parties sombres en plaçant la lumière en haut à gauche.
	- Malheureusement je me suis trompé de calque pour faire la suite de la mise en couleur, et comme vous le voyez les couleurs sont très très fluos... (et si vous regardez cette page avec un écran plat, c'est encore bien pire....). Il me faut donc recommencé, c'est pour cela que j'ai placé mon dessin précédant à coté, pour être sûr de prendre les bonnes références couleurs.
	-Je dois recommencer!! -Je met un calque avec les parties jaune/orange/marron et un calque en "lumière crue", avec du jaune presque pur et du blanc.
	-J'accentue les contrastes en mettant un marron plus fort, et je ressort les volumes en mettant des reflets sur les bordures.
	-Là le changement est subtil, mais ça vaut pour beaucoup dans le dessin final: J'ai mis une contre lumière bleuté....et je trouve ça beau!!!
	-Je fais la jambe, et je prend mon temps; je prend beaucoup de plaisir à voir vivre mon dessin!!
	-Le visage me pose toujours problème, je pense que l'oeil est un peux trop petit et aussi qu'il est mal placé!!!
	-Je rajoute toujours du contrast au fur et à mesure....
	-Il faut toujours regarder ce que donne le dessin de loin....pour aprécier les valeurs et intensitées lumineuses....
	-En faisant le bras, j'ai voulu représenter une tête de taureau, avec le museau et les corne, mais il était préférable que je le représente de façon symbolique. -J'ai aussi représenter 3 sortes d'or différents, mais en parlant avec un ami joaillié, je me suis ravisé sur la couleur des cornes de l'avant bras, qui est un peu trop bleu!!!!
	-Le pied arrière n'a pas d'autre intéret que de montrer la dynamique de poussé en avant du personnage.
	-Le casque est une partie importante du personnage, j'ai quelque peu triché, car je lui ai mis un reflet représentant une lumière frontale, alors que sur les autres parties d'armures j'ai opté pour une source lumineuse sur la gauche.
	-Les cornes, imposantes et symboliques du signe zodiaquale.

	-Détail de l'armure pectoral gauche.

	-Je commence seulement maintenant à me rendre compte que je m'approche d'une vision approximative de ce que je pourrais peut-etre aimer!!.....
	-voila j'ai enfin finit de tout cleaner, il faut maintenant que je fasse les reflets dans l'armure..... .... mais..... ...je les ferais plus tard!!!
	-Je veux faire des essais de fonds!!
	-je joue à faire des tests de feux pouvoir de cosmos qui brûle lorsqu'il atteigne leurs 7eme sens .





	-Ha!!! Voici la partie la plus intéressante, les reflets!!!! -C'est le plus complexe des travail, pour vous montrez la difficulté, je vous aire présenté tous les endroits où sera reflété la corne gauche du chevalier.... -Sachant bien sûr que sur la corne elle même se reflètera aussi les autres parties de l'armure...qui se reflèteront à leurs tour sur elle même dans les reflets de la cornes .
	-Avant de comencer dans cette explication, il est important que vous connaissiez le "Nombre d'OR": (1+√5)÷2=φ C'est un rapport, il existe depuis trés longtemps, et on retrouve ce rapport dans les coquillages, les plantes et même chez les abeilles.... -Ce rapport, donne une armonie pour celui qui regarde une création faites à partir de ce dernier; il à été utilisé pour les pyramides et le Parthénon d'Athène.... -J'ai donc construit mon personnage à l'aide de ce rapport: 1-L'oeil au centre. 2-le poignet. 3-Parti interne de l'armure. 4-La direction du pied. 5-Le poignet gauche ainsi que la rotule droite. 6-Le dos et la cuisse. 7-De l'oeil on sort par la pointe arrière du casque. 8-Rien ici. 9-Rien là non plus... 10-La corne est au bou de la ligne du 3eme carré d'or. 11-La diagonale touche le bord de la hanche.